ACTIVIDAD 1: CONOCER
REFERENTE DE ARQUITECTURA ASIGNADO
El referente de arquitectura asignado fue el Kolumba Museum, por el arquitecto Peter Zumthor. Se busco hacer un análisis profundo de este referente en especifico. Hicimos un énfasis en como este espacio se relacionaba con el cuerpo y con los elementos naturales. En general no fue el referente arquitectónico escogido para desarrollar mi propuesta, sin embargo me dio ideas y conceptos claves. Dentro de estos, intente aplicar en mi propuesta la idea de un recorrido como una manera de expandir el conocimiento del humano. Adicionalmente busque implementar en mi propuesta el uso de materiales que se percibe de este referente. Zumthor hace uso de materiales abstractos como lo son las ruinas pero al mismo tiempo nos presenta con materiales lisos y exactos como el concreto. En mi propuesta quería encontrar un intermedio, mostrando el material abstracto que salio de la exploración de una manera lisa y exacta.
MAQUETA REFERENTE DE ARQUITECTURA APLICADO
El referente seleccionado, con mas relación con mi propuesta es el Pabellón Suizo de Peter Zumthor. Este referente arquitectónico fue la base para la estructura de mi propuesta. El referente esta estructurado con laminas verticales que generan una sensación de paredes, esto mismo implemente en mi propuesta. Esta decisión me permitió mostrar una estructura y espacio muy abstracto de una manera mas concreta. Es también importante resaltar las entradas de luz aplicadas por Zumthor y adicionalmente implementadas en mi maqueta. Considere que eran una manera muy astuta de implementar otro elemento en mi propuesta y le darían mas profundidad a mi espacio.
ANALISIS REFERENTES DE ARTE (TODOS)
*Video se encuentra en ARCHIVOS ADJUNTOS
REFERENTES DE ARTE APLICADOS
Andy Goldsworthy
Después de analizar todos los referentes artísticos, quise hacer un análisis mas especifico de dos. Escogí a Andy Goldsworthy y su trabajo. Este referente de arte tiene un concepto claro, y es la interpretación del mundo a través de la geometría natural. Adicionalmente también me demostró la importancia entre el exterior y el interior. En mi propuesta quise implementar estos conceptos. Esto se hace evidente ya que mi espacio es construido a través de la repetición de rectángulos para la creación de una forma 3D. Así mismo jugué con la idea de que si hay una diferenciación entre el exterior y el interior, se crea una sensación de vacío adicional y se hace un énfasis mas claro en las entradas de luz propuestas.
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson fue el segundo referente de arte seleccionado. De este adquirí un concepto en especifico y es la idea de la transformación. En su obra de arte las secciones de iceberg pasan de estar en un estado solido a uno liquido y finalmente a un estado de gas. Esta transformación es única y admirable. Debido a esto decidí que mi propuesta no iba a ser solo un corte o una planta pero mas allá a partir de la experimentación iba a buscar un proceso y transformación generada por los elementos naturales.
ACTIVIDAD 2: EXPERIMENTAR
En esta etapa del proceso busque experimentar con todos los elementos y diferentes materias. En las fotos que se presentan arriba se puede ver una experimentación amplia y concreta que me permitió una lluvia de ideas interesante para mi propuesta.
ACTIVIDAD 3: PROPONER
Imagen de experimentación SELECCIONADA:
Desarrollo de Ideas:
IDEA FINAL
Al seleccionar la imagen de la experimentación, desarrolle ideas diferentes. En la primera idea tome la imagen y la aplique como una planta, a este le hice relieves generando una sensación de camino y barreras. En la segunda idea tome la foto y la aplique en tanto planta como corte. El centro de la imagen me daría un punto de partida y las formas encontradas en la imagen serian expandidas como cuevas y rotadas alrededor del mismo eje. Como idea final tome la decisión de tomar la foto seleccionada como un corte, y levantarla tanto verticalmente como un alargamiento horizontal. Considero que de esta manera logre una representación de los conceptos extraídos de las actividades 1 y 2. Así mismo me permitió generar una relación mas concreta con la Unidad 1: El espacio con el cuerpo humano.
PHOTOS - Maqueta Final:
Representación del movimiento y reposo en el proyecto - EL CUERPO HUMANO
Este video y experimentación me permitió expresar la manera en que mi espacio tiene una relación con la Unidad 1 y específicamente con el cuerpo humano. Tome de referente otra vez a Sou Fujimoto y su estructura del futuro primitivo. La división entre pisos en mi espacio es la misma que la pantorrilla del ser humano, así mismo mi estructura proponer tanto espacios de movimientos, como lugares de reposo.
PLANOS - Planta
PLANOS - Corte
Diagramación y Presentación Final
